Relacje

5 Październik 2017
WOJCIECH KWIATKOWSKI: Od opery dla dzieci „Dragon Zoo”, przez czterogodzinną medytację i cykl improwizacji, aż po afrykańskie inspiracje Steve’a Reicha — tak zakończyła się tegoroczna edycja Sacrum Profanum.
Od 11 rano w Centrum Kongresowym ICE Kraków zbierały się całe rodziny na pokaz performansu dla najmłodszych „Dragon Zoo”. Trzyosobowy zespół Dieserud/Lindgren przedstawił dzieciom audiowizualną, nieliniową opowieść o trzech smokach robiących fikołki i buchających siwym dymem.
3 Październik 2017
WOJCIECH KWIATKOWSKI - Przedostatni dzień festiwalu minął pod hasłem „klęski urodzaju” — rozpoczęły go dzieci śpiewające utwory m.in Soley, a zakończyły spektralistyczne bombardowania kompozycjami Iancu Dumitrescu i Any-Marii Avram.
Późnym rankiem w Spółdzielni Ogniwo odkrywaliśmy własne kompozytorskie umiejętności oraz otwieraliśmy umysły na nowe sposoby dźwiękowej kreatywności w trakcie warsztatów z Michałem Gorczyńskim. Równolegle kończyła się próba generalna najmłodszych spośród festiwalowych wykonawców, czyli dzieci z krakowskich i śląskich szkół muzycznych.
2 Październik 2017
WOJCIECH KWIATKOWSKI: Piątkowy wieczór (29.09) stanowił festiwalową esencję, zderzającą ze sobą trzy różne estetyki: minimalizm Eastmana, spektralizm Rădulescu i postinternet Walshe.
1 Październik 2017
WOJCIECH KWIATKOWSKI - Od hołdu złożonego Moondogowi, przez francuski Cabaret Contemporain, po zanurzenie w dronowych wibracjach w Muzeum Inżynierii Miejskiej — trzeci wieczór domknął połowę Festiwalu Sacrum Profanum.
29 Wrzesień 2017
WOJCIECH KWIATKOWSKI: Drugi dzień Festiwalu Sacrum Profanum (27.10) należał do Moondoga i Juliusa Eastmana. Strefa Dyskomfortu objęła dwa nowohuckie teatry – Ludowy i Łaźnię Nową. Festiwalowa publiczność usłyszała tam muzyczne opowieści z dwóch zupełnie różnych światów artystów wykluczonych.
22 Wrzesień 2017
DR JACEK KORNAK: Opera Mozarta „Czarodziejski Flet” szerszej publiczności znana jest przede wszystkim z wirtuozerskiej arii Królowej Nocy. choć zapewne każdy przyzna, że “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” nie ma sobie równych w historii opery, to wielu uważa, że opera ta w całości jest dramaturgicznie nie najlepiej skonstruowana, albo wręcz nudnawa.
15 Wrzesień 2017
fot. Dariusz Gackowski, źródło: blog.instrumenty.edu.pl
Wróciliśmy z I Ogólnopolskiej Konferencji Instrumentologicznej. To wydarzenie bardzo branżowe. Spotkali się muzykolodzy, muzycy, praktycy z całego kraju. Trzydniowy program był napięty do granic. Zaraz po śniadaniu o godzinie 8.00 zaczynały się wykłady, które kończyły wieczorne koncerty trwające do 21.00 i dłużej. Kuluarowym rozmowom nie było końca.
W Ostromecku spotkali się teoretycy, badacze, praktycy, rzemieślnicy, społecznicy. Spektrum branż i specjalizacji. Wydarzenie inspirujące w każdej minucie. Poniżej przedstawiamy krótkie, bardzo wybiórcze i subiektywne zestawienie tego, czego można się dowiedzieć na konferencji instrumentologicznej.
12 Wrzesień 2017
KS. ADRIAN NOWAK - Czytelnicy moich recenzji przyzwyczaili się już, że z przedstawień Opery Śląskiej, staram się wydobywać to co najlepsze i raczej jest tego sporo, bo rzeczywiście każde nowe przedstawienie czy wznowienie ostatnio jest na bardzo wysokim poziomie. Jednak zawsze gdzieś tam było tak, że coś nie zagrało jak trzeba, a to kostium mi się nie podobał, a to scenografia jakaś dziwna. I czekałem na to przedstawienie idealne i wreszcie mam!!!
12 Wrzesień 2017
MARZENA KUROPIESKA: Kalejdoskop ludowych pieśni z różnych regionów, wspaniałe choreografie tańców, a przy tym niezwykle wielobarwne i oryginalne stroje sprawiły, że ten wieczór na długo pozostanie w pamięci 800-osobowej publiczności. Za sprawą Narodowego Zespołu Pieśni i Tańca Ukrainy im. G.Wieriowki zgromadzeni goście mogli poznać tradycję i piękno Ukrainy oraz prawdziwą kozacką dumę.
11 Wrzesień 2017
Nie jest tajemnicą, że mieszkańcy Japonii kochają Chopina. Po niedawnej tokijskiej prezentacji twórczości Karola Szymanowskiego można się spodziewać, że i muzyka tego kompozytora zagości pełniej w tym kraju.
Z inicjatywy polskiego pianisty Ignacego Lisieckiego, w ostatnich miesiącach o twórczości Karola Szymanowskiego w Japonii było głośno. Najpierw, 18 czerwca, na antenie japońskiej telewizji Asahi, w nadawanym nieprzerwanie od 1969 roku programie dotyczącym muzyki klasycznej „Daimei no nai ongakukai”, przed 5 milionami odbiorców, japoński skrzypek, rektor Tokyo University of Arts prof. Kazuki Sawa przedstawił sylwetkę Karola Szymanowskiego i wraz z Ignacym Lisieckim wykonał Sonatę d-moll op. 9 na skrzypce i fortepian.

Strony