Relacje

6 Czerwiec 2018
MARTA SZKUDLAREK: Koncertem FMF Youth Orchestra w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach zakończyła się kolejna edycja Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. Ponad 600 wykonawców z całego świata, 110 gości z branży filmowej, 23 kompozytorów i 30 reżyserów na scenie i za kulisami, 21 koncertów i dwie premiery amerykańskich megahitów z muzyką i solistami na żywo: Pięknej i Bestii Billa Condona i Casino Royale Martina Campbella – oto bilans 11. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W koncertach udział wzięło prawie 30 tysięcy osób.
5 Czerwiec 2018
MARTA SZKUDLAREK: „To dla mnie ogromne szczęście, że mogę stać na tej scenie i patrzeć na dziesięć tysięcy ludzi zgromadzonych na widowni. Powitajmy dwudziestego pierwszego Jamesa Bonda!” – powiedział autor ścieżek dźwiękowych do pięciu filmów z serii o agencie 007, David Arnold, zapraszając publiczność tłumnie zgromadzoną w TAURON Arenie Kraków na seans. Symultanicznym pokazem filmu Casino Royale Martina Campbella, z muzyką brytyjskiego kompozytora wykonywaną na żywo finiszujemy na 11. Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie.
4 Czerwiec 2018
MARTA SZKUDLAREK: „Gry video to bardzo ważna część popkultury, muzyka w nich użyta musi być wiarygodna, ale i zrozumiała” – uważa Marcin Przybyłowicz, kompozytor i dyrektor muzyczny grupy CD PROJECT RED, autor muzyki do drugiej i trzeciej części słynnego Wiedźmina. Wczoraj, podczas spektakularnej Video Games Music Gala w TAURON Arenie Kraków, grupa CD PROJECT RED została uhonorowana prestiżowym tytułem Ambasadora FMF. Statuetkę Young Talent Award otrzymał włoski twórca młodego pokolenia, Marco Valerio Antonini
3 Czerwiec 2018
DR JACEK KORNAK: “La clemenza di Tito” to ostatnia opera Mozarta. Miała ona swoją premierę w Pradze w 1791 roku, roku śmierci kompozytora. Opera ta została napisana dla uczczenia koronacji Cesarza Leopolda II jako Króla Czech.
2 Czerwiec 2018
MARTA SZKUDLAREK: „Dobra muzyka filmowa niekoniecznie jest piękna. Czasem karmi się brudem, brakiem perfekcji albo nawet kiczem. Zawsze za to dialoguje z filmem i buduje nowe emocje” – powiedziała Agnieszka Holland podczas spotkania z publicznością 11. FMF, zorganizowanego na kilka godzin przed uroczystą galą Scoring4Polish Directros. Wieczorem, w Sali Audytoryjnej im.
31 Maj 2018
Napisał muzykę do ponad 80 filmów, o czym mało kto wie – mówi Elżbieta Penderecka. – Ale odżegnywał się zawsze od nazywania go kompozytorem muzyki filmowej, bo nie chciał być zaszufladkowany.
KINGA WOJCIECHOWSKA: Rzeczywiście, profesor aż się mimowolnie krzywi, gdy ktoś mówi o nim, że pisze muzykę filmową. Powtarza, że jego muzyka jest abstrakcyjna, pozbawiona wszelkich kontekstów i skojarzeń. Trudno jednak od nich uciec, gdy słyszy się takie tytuły jak „Siedem bram Jerozolimy”, czy „Tren – Ofiarom Hiroszimy”. Od skojarzeń nie potrafią uciec reżyserzy, którzy po muzykę Krzysztofa Pendereckiego sięgają nader często.
28 Maj 2018
DR JACEK KORNAK: Jak co roku w drugiej połowie maja Glyndebourne Festiwal zainaugurował letni sezon operowy. To wyjątkowy festiwal o bogatej tradycji i unikalnej atmosferze. Sama opera zbudowana jest wśród pól hrabstwa Essex i można się tutaj dostać jedynie specjalnym autobusem. Do Glyndebourne nie przyjeżdŻa się jedynie obejrzeć operę, ale aby przeżyć wyjątkową atmosferę, która tu panuje.
W tym roku Glyndebourne Festiwal prezentuje sześć produkcji: “Madama Butterfly” Pucciniego, “Saul” oraz “Giulio Cesare” Handla, “Vanessa” Barbera, “Der Rosenkavalier” Straussa oraz “Pelléas et Mélisande” Debussyego. Jak co roku można zobaczyć dzieła od barokowych po współczesne.
24 Maj 2018
 
Dr JACEK KORNAK: „Życie jest snem” to barokowa sztuka hiszpańskiego dramatopisarza Pedra Calderón de la Barca. Skomplikowana fabuła ogniskuje się wokół księcia Segismundo, który po latach spędzonych w więzieniu nie wie, co jest jawą, a co snem.
22 Maj 2018
 
dr JACEK KORNAK: Ostatnio w londyńskiej Royal Opera House odbyła się światowa premiera opery George’a Benjamina „Lessons in Love and Violence”. Kompozytor jest bezsprzecznie jedną z najważniejszych postaci w świecie współczesnej muzyki, stąd też premierze towarzyszyło spore zainteresowanie melomanów i światowych krytyków.
„Lessons in Love and Violence” to koprodukcja kilku teatrów operowych między innymi z Amsterdamu, Barcelony, Chicago oraz Hamburga. Produkcja ta udowadnia, że wciąż jest miejsce na nowe opery, które są w stanie wzbudzić zainteresowanie szerszej publiczności.

Strony