Wywiady

12 Sierpień 2016
„Koń jaki jest, każdy widzi.” Tak krótko i węzłowato ujął temat konia ks. Benedykt Chmielowski w dziele „Nowe Ateny albo Akademiia wszelkiej sciencyi pełna”, pierwszej polskiej encyklopedii. To, jak to zrobił, stało się anegdotyczne. Ale przypomnijmy: pierwsze wydanie „Nowych Aten” ukazało się w latach 1745-1746, drugie – uzupełnione i rozszerzone – w latach 1754-1764. Wtedy naprawdę nie trzeba było konia opisywać – był powszechnie znany. Ale jak jest u konia z muzyką? Czy koń ma słuch? Czy potrafi tańczyć? Jak go tego nauczyć? „Nowe Ateny” milczą na ten temat, więc postanowiliśmy porozmawiać z Klaudyną Pisarską*, która konie kocha, szkoli, trenuje, jeździ na nich, przygotowuje jeźdźców i konie do wielkich jeździeckich karier.
11 Sierpień 2016
– Słyszałem, że Filharmonicy Nowojorscy mówią z dumą „nigdy nie zagramy Philipa Glassa”. Nie uważasz, że to jest skandal jakiś? Przecież Glass przecierał szlaki dla muzyki minimalizmu, wraz ze Stevem Reichem, z Michaelem Nymanem. Odbieram to jako przejaw niezrozumiałego konserwatyzmu i pychy. – mówi z przekonaniem Robert Piaskowski, dyrektor artystyczny krakowskiego Festiwalu Muzyki Filmowej. Nasza rozmowa jest niecodzienna. Udało nam się wyciągnąć Roberta Piaskowskiego z samego epicentrum 9. FMFu na całą godzinę. To był moment, gdy czas nam się zatrzymał. Uczestniczki warsztatów krytyki muzycznej* chłonęły – to najlepsze słowo – każde zdanie dyrektora artystycznego FMF. Dzięki temu powstał wywiad-rzeka.
8 Sierpień 2016
– Przesadzamy z tym, że jesteśmy tacy niekulturalni, że nie słuchamy muzyki?
– Oczywiście. Właśnie słuchamy – zapewnia KRZESIMIR DĘBSKI – W Warszawie zdarza się pięć koncertów muzyki poważnej jednego dnia o tej samej porze.
– Rzeczywiście, czasem mam trzy zaproszenia na koncert i nie wiem, na który pójść.
– A w takim Sulechowie, Żyrardowie – wszędzie festiwale.
– Może po prostu jesteśmy zbyt ambitni – my Polacy. Ciągle nam mało.
– Pewnie tak.
4 Sierpień 2016
– Po studiach plan jakiś był, przynajmniej w zarysie: zrobić i nagrać Wajnberga. Ale w międzyczasie brakowało mi kameralistyki, bo po powrocie do Polski ciężko mi było odnowić kontakty z innymi muzykami. I ten świat wydawał mi się trudny, ciężki i nieprzystępny. Były chwile zwątpienia, czy ja na prawdę chcę to robić – opowiada Antonina Styczeń, flecistka, solistka koncertu finałowego Energa Sopot Classic.
2 Sierpień 2016
fot. Edyta Rembała
– Cały świat wymaga edukacji, we wszystkich dziedzinach. Ja też – jeśli znam się na muzyce, to nie znaczy, że znam się na literaturze, malarstwie i innych dziedzinach. Edukacja powinna nam towarzyszyć do ostatnich dni, dopóki rozumiemy słowo edukacja – z przekonaniem mówi mi Wojciech Rajski, dyrektor artystyczny Festiwalu Energa Sopot Classic, założyciel Polskiej Orkiestry Kameralnej.
Tuż przed szóstą edycją Sopot Classic rozmawiamy także o tym, jak i po co tworzy się festiwal w mieście turystycznym oraz co wyróżnia naprawdę dobrego dyrygenta.
14 Lipiec 2016
Plan jest taki: spotykamy się i rozmawiamy o rozpoczynającym się w Warszawie w piątek 15 lipca festiwalu Ogrody Muzyczne. Plan weryfikujemy już w pierwszym zdaniu.
– Niech Pani o Strefie Ciszy napisze. To jest ciekawy festiwal – sugeruje mój rozmówca, Ryszard Kubiak, dyrektor Ogrodów i pomysłodawca Strefy w Łazienkach Królewskich.
– Dobrze, o Strefie też porozmawiajmy – zgadzam się natychmiast.
– Ludzie mówią o koncertach w Łazienkach: „Boże, jak tu cicho. Nic nie ryczy, nic nie warczy”. Jak deszcz pada, to jest lekka dezorganizacja. Wtedy przenosimy koncert do pałacu, ale to już nie to samo.
6 Lipiec 2016
– Wypadkową wszystkich naszych działań będzie, mam taką nadzieję, to, że parę dzieciaków zacznie chodzić do filharmonii, paru ludzi, którzy słuchają tylko klasyki, zrozumie, że poza ich światem jest jeszcze coś wartościowego w rozrywce. Romantycy odnajdą coś romantycznego w sonoryźmie, a awangardziści poczują magię trapowych cykaczy. To taka moja przemytnicza robota – mówi Radzimir Dębski, i już na początku ustalamy, że projekt Jimka i Miuosha to nie jest „hip-hop symfonicznie”. To tylko etykietka. W dodatku dość niefortunna. Zrozumiem to podczas koncertu, który odbył się w ramach Festiwalu Muzyki Współczesnej w Filharmonii Gorzowskiej w maju tego roku. Na razie próbuję wyobrazić sobie coś, na co właściwie nie ma jeszcze dobrej nazwy.
4 Lipiec 2016
– Lubię o sobie mówić, że oddycham pełną piersią, czyli dwoma płucami. Jedno historyczne, drugie „normalne” – współczesne. Szczególne miejsce znalazłam w ogóle dla muzyki. Jest ona ze mną cały czas. – mówi Jolanta Sosnowska*, z którą Maja Baczyńska rozmawia o tym, co jest potrzebne do artystycznego rozwoju – czy spotkania z mistrzami, a może odpowiednie warunki życia, a może jednak przede wszystkim talent, wewnętrzna siła i marzenia? Pod koniec rozmowa schodzi także na temat pewnej szczególnej płyty...
24 Czerwiec 2016
A tak w Presto #1 prezentował się Paderewski w artykule: Jest koncert, dziewczyny piszczą!
„Jest relatywnie mało kompozycji Paderewskiego*, ale to utwory dobre. Zagram kilka z nich i kompozycje, które grywał Paderewski podczas swoich recitali.” – O tym, dlaczego warto pamiętać o Ignacym Janie Paderewskim, dlaczego jego nagrania wydają się dziś słabe i jakie są utwory Paderewskiego – o tym rozmawiam z Pawłem Kowalskim, pianistą, który zagra recital dokładnie w 75. rocznicę śmierci kompozytora.
 
24 Czerwiec 2016
Trochę czasu minęło już od zakończenia XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Na następny przyjdzie nam poczekać kolejne 5 lat. Dinara Klinton, pianistka reprezentująca Ukrainę, nie weszła do finału, ale została uznana za najlepszą spośród wszystkich pozostałych uczestników. W wywiadzie opowiada, jak zaczęła się jej muzyczna kariera, kto w niej jest dla niej najważniejszy i czym dla niej był zeszłoroczny Konkurs Chopinowski.
English version – click here.

Strony